「Moran Anniversary 東名阪Oneman Live" Dreamy Anniversary"」
7歳の誕生日にMoran nが描いた、Holicした熱狂の宴。奴ら、まさしくParty Monsterだ!!

 
PHOTO: Dora /TEXT:長澤智典

「Moranの未来像を確かな輝きに変えるため」、2月上旬よりMoranは約1ヶ月半地下活動の期間を設けていた。復帰を飾ったのが、3月中旬より幕を開けた「Moran Anniversary 東名阪Oneman Live" Dreamy Anniversary"」公演だった。先に、大阪と名古屋で実施。Moran"7歳"の誕生日を祝うパーティのファイナルを、3月28日(土)に新宿ReNYで行った。
  会場の隅まで埋めつくされた場内。それだけ多くの人たちが、Moranの7歳の誕生日と表舞台に戻ってきたことを祝福しに、会場へと足を運んでいた。
 
この日のMoranは、2回のアンコールを含む全24曲を、2時間半強という時間の中へ濃縮し届けてきた。7年間という歴史を振り返る…と言うよりは、Moranを信奉するHolic(ファン)たちと共に熱狂へ身を浸すことで、自分たちが「未来へ向けて生きてくことを実感したかった」と言ったほうが正しいだろうか。感情を武者震わせる楽曲たちや、秘めた感情を歌に乗せ告白したMoranの本質を成す歌たちを軸に据え、5人は、この日のワンマンのステージへ挑んでいた。

  「いこうか!!」、Hitomiの声を合図に力強くビートが躍動し始めた。「揺らせ!揺らせ!!揺らせ!!!」、ライブは、会場中のHolicたちを跳ねさせた『Stage gazer』から幕を開けた。熱を持った演奏を真正面から叩きつけてゆくメンバーたち。「すごく揺れるぞ、その熱さをもっとくれよ!!」。牙を剥き出し疾走してゆく演奏、冒頭から場内には、メンバーと満員のHolicたちとの肉弾戦が繰り広げられていた。「もっともっと体温を上げてくれ。俺の視界をゼロにしてくれよ。殺ってみろ!!」。『White Out』では、Holicたちへ挑みかかるよう身体を前屈したHitomiが、鬼気せまる表情を持って絶叫していた。この日のライブには、安寧な空気なんて必要ない。高ぶる感情と感情を戦わせあうことが答え。理性が壊れてゆくのに喜びを感じるなんて、滅多にない経験だ。それが、この日のMoranのライブに映し出された姿だったのは間違いない。
  「飛べ!飛べ!!飛べ!!!」。重厚なダンスビートがヒステリカルな旋律と共に駆けだした。誰もが感情の内側から沸きだす痛い衝動を身に抱きながら、『but Beautiful』の描く熱狂と陶酔の世界へ飛び込み続けていた。轟く黒いウネリが、高ぶった感情をガンガン蹴飛ばした『明日への剥離』。荒れ狂うSiznaのギターの旋律も、嬉しい高揚を導き出していた。 
 
  暗鬱な音の波を会場中にはべらせた『望めないと知る結末に理由が僕を慰める』。幻惑なドラマ描くヒステリカルでダークな音の唸りに、心や視線が終始釘付けになっていた。アカペラから始まった『The Hermit(ロングver.)』では、黒い日傘を翳した黒づくめな姿のHitomiが、闇の広がる空間へ向け歌いかけてきた。僅かな光が、月明かりのように舞台上を照らしてゆく。なんて、たおやかな狂気抱いた神秘的な風景なんだろう。
  Siznaの爪弾くアコギの音色が奈落へと連れ出した『堕落へと続く偏愛の感触』を通しHitomiは、とても哀切な歌を口づけてきた。その歌に、恍惚を覚えながら溺れてゆく。その感覚に、心が嬉しくむせび泣いていた。
  嘆く想いを告白するように『同じ闇の中で』を、今にも壊れそうな色の声でHitomiが歌いあげた。「暗闇の中、何もかもが一つに解けて。他には何もなくて、それが良くて…」。心塞いだ世界の中から伝わってきた、感情を帯びた嗚咽と叫び。そこには、確かに"生"が脈打っていた。その叫び声が、優しく希望を投げかけていた。
 
  ♪お前のために綴る歌を♪♪私のために綴る歌を♪。Holicたちとの歌の掛け合いも登場した『今夜、月のない海岸で』を奏で、Moranは場内を踊り狂う宴の空間に様変えてゆく。手にしたタオルを頭上高く掲げ、あらん限りの力で振り続けた『ホログラム』。「イカれちまおうぜHolic!!」、ヒステリカルでサイコティックな演奏が炸裂。『マニキュア』が流れだす頃には、会場中の誰もが理性という言葉を彼方へ吹き飛ばし、熱狂に身を委ね、無我夢中で暴れの渦へ溺れていた。でも、それがこの日の答え。快楽という言葉が指し示す、あるべき姿だ。
  本編最後を飾った『Bulbs』では、これまでの熱狂さえも一気に宇宙(空)へと連れ出すよう、美しく壮麗な音色が、火照り切ったHolicたちの気持ちを嬉しく舞い上がらせていた。
 
  アンコールでは、Moranの始まり告げた最初のシングル『ハーメルン』が飛び出せば、ライブの熱狂を描くに欠かせないディスコロックチューン『Party Monster』では、会場を埋めつくしたHolicたちが♪Party Monster♪と歌い叫びながら、永遠に続く絶頂のうねりの中、消えない恍惚に身や心を浸し続けていた。
  ヒステリカルな演奏炸裂した『Maybe Lucy in the Sky』。絶叫のパーティ空間導き出すに相応しい、0.2秒ごとに熱狂の波が止まることなく押し寄せるサイコモンスターナンバー『Break the silence』を突き付けた頃には、誰もが荒れ狂い疾走する衝動に飛び乗り、絶叫し続けていた。そこに広がっていたのは、まさにMoranへHolicした宴の空間だった。思いきり床を震撼させ続けた熱狂が、この日のパーティの答えだ。
「最高に素敵なDreamy Partyでした。本当にありがとう。ライブは曝け出しあってこそだろう。これからも、一緒に曝け出しあいながら殺っていこうぜー！」
 
熱狂の終幕を告げたのが、Moranの新たな動きを示したニュースの数々。夏からMoranは、長期に渡る全国ワンマツアーを行う。この熱狂は、灼熱の暑さと共に、今度は全国に広がってゆく。そのときを、暫し心待ちにしていてくれ。
 
――セットリスト――
 
『Stage gazer』
『White Out』
『Memolable』
-MC-
『but Beautiful』
『明日への剥離』
『望めないと知る結末に理由が僕を慰める』
『The Hermit (ロングver.)』
『堕落へと続く偏愛の感触』
『皮下に滲む』
『人間の人間による人間の為の恋路』
『同じ闇の中で』
『寡黙の夕べ』
『今夜、月のない海岸で』
『Lyric of the DEAD』
『ホログラム』
『彼』
『マニキュア』
『Bulbs』
『the scent of dreams』
 
●en1.
『ハーメルン』
『Silent whisper』
『Party Monster』
 
●en2.
『Maybe Lucy in the Sky』
『Break the silence』
 
 
【OFFICIAL HP】http://moran-web.net/
 
今夏、Moran全国Oneman tour「愛しきその血に永遠を紐解く方程式を夢む」決定!!
4月18日(土)0:00〜5月02日(土)23:59まで最速先行発売!!
優先詳細URL→http://eplus.jp/moran2015/
 
ツアーファイナル東京公演は後日詳細発表!!
 
「愛しきその血に永遠を紐解く方程式を夢む」
7.05(sun)新横浜NEW SIDE BEACH! !〜Ivy Birthday〜
7.11(sat)高田馬場AREA
7.12(sun)柏PALOOZA
7.18(sat)仙台MACANA
7.20(mon)札幌KRAPS HALL
7.25(sat)さいたま新都心HEAVEN'S ROCK VJ-3
7.26(sun)長野JUNK BOX
8.01(sat)郡山#9
8.02日(sun)静岡サナッシュ
8.07日(fri)広島並木ジャンクション
8.09日(sun)博多DRUM Be-1
8.11(tue)松山サロンキテイ
8.13(thu)高松DIME
8.15(sat)岡山IMAGE
8.16(sun)神戸VARIT.
8.18(tue)京都MUSE
8.20(thu)福井響のホール〜Sizna Birthday〜
8.22(sat)金沢AZ
8.23(sun)新潟GOLDEN PIGS RED STAGE
9.05(sat)大阪BIGCAT
9.06(sun)名古屋E.L.L
 
Tour Final
9月21日(mon)都内某所
※Tour Final東京公演のみ後日詳細発表
 
 
「Moran VS Kra 2MAN TOUR〜時を奏でる音楽隊と荒ぶる言霊達は海をも渡る〜」開催決定!!
5月10日(日)高田馬場AREA
5月23日(土)沖縄Output
5月24日(日)沖縄Output
6月05日(金)柏PALOOZA
6月06日(土)浜松窓枠
6月19日(金)台湾・台北公演

【archive】GACKT ロングインタビューPART2 (2009年4月25日発売OUT of MUSIC vol.3)
※【archive】GACKTロングインタビューPART1はこちら

インタビュー＝武市尚子
写真=草刈雅之
(2009年4月25日発売OUT of MUSIC vol.3に掲載されたインタビューです)

最後にエースだけを引いても意味がないんだよ。それまでの４枚を揃えるには、精一杯に生きること、それが必要だと思うんだ。それで最後にエースが引けたら、そんな素晴しい人生はないと思うんだよね。だから、僕は、４枚のカードをしっかりと揃えた上で、最後にエースが引けるように、これからも精一杯生きようと思うよ。GACKTとしてね。

――MIYAVIくんとも話をするんですが、彼からよくGACKTさんの話を聞いたりします。彼も若い頃は、とにかく寝る間も惜しんで我武者らに走り続けてましたけど、今はすごくちゃんとオンとオフを使い分けて生きることを覚えたなって思うんです。
●MIYAVIは典型的なAB型だからね（笑）。オンとオフがないと死んじゃうんだよ（笑）。この前、僕のコンサートを観に来てくれていて、終わった後に、“GACKT兄はやりすぎだ”って言われたんだけどね（笑）。もちろん、MIYAVIだって、オンのときは死ぬ程の力でぶつかっていると思うんだよ。それがMIYAVIのやり方でもあると思うし。必ずしも僕と同じである必要はないんだからね。でもね、僕はオンとオフが作れないんだよ。作れないし、分けれない。コンサバティブというか、生き方が古いんだろうね、僕は。次の日のことを考えてライヴ出来ないんだよ。次の日に歌えなくなったら、そのときは辞める。
――え？ ライヴを飛ばすっていう意味じゃないですよね？
●あははは。もちろん、そんな意味じゃないよ。もしそうなったら、音楽自体を辞める。その覚悟でやってるっていう意味。でも、そんな程度じゃダメってことなんだよ。自分がそうならない自信があるからこそ、僕は次の日のことを考えること無くライヴをしてるんだよ。自分の力はそんなものじゃないと信じているから。次の日のことを考えてライヴをするようになってしまったら、僕は僕じゃなくなるから。こんな生き方は決して人には勧められはしないけど、僕はこの生き方しか出来ないんだよ。たとえ、その１本のライヴで自分の命が終わってしまっても、後悔しない生き方をしたいと思っているんだ。尚更、今、強くそう思っているね。僕ね、自分の人生って30歳までだと思ってたんだよ。
――どうしてですか？
●体が弱かったからね。きっと長くは生きられないと思ってた。だから、自分では、今の人生は余暇なんだよ。だからこそ、余計に精一杯生きたいなって思うんだ。いけるところまで行きたいんだ。後悔なく生きたいんだ。どうあがいたって、50年後には僕の知っている連中は全員死んでしまう。もちろん、俺だってね。どんだけもがいたって同じなんだからさ。だったら、おもいっきりもがいて、行けるところまで生きたいよね。そう思うんだ。
――それこそが、GACKTとしての使命だと。
●そう。この生き方全部がね。この生き方を僕が辞めてしまったら、僕じゃなくなってしまうんだよ。この生き方を辞めてしまったら、僕が表現しているものがすべて嘘っぽくなってしまうような気がするんだ。でも、いいんじゃないかな？ こんなヤツが独りくらいいても。僕が死んでから、“面白いヤツが居たよな”って、みんなで笑ってくれたら、それでいい。こういう生き方をしている人が他にも居たら、僕がこういう生き方をする必要はなかったのかもしれないけれど、周り見ても僕みたいな生き方をしているヤツがいないのなら、こういう生き方もいいよね。
――ストイックですよね、相変わらず……。でも、今のGACKTさん見てたら、病弱だったなんて想像つかないですよね。
●いや、病弱な人ほど体に気をつけるからね、不摂生はしないものなんだよ。
――でも、並の体力じゃ無理ですもん、GACKTさんのスケジュール。というか、生き方。
●あはははは。そうだね（笑）。でも、病弱だったからこそ、自分の体をちゃんと管理する癖がついているし、鍛えてるからね。でも、そのおかげで、30歳までにやれるとこまでやろうっていう気持ちは本当に強かった。もちろん、僕のやりたかったことは、30歳までにやりきれる規模のモノではないし、やりきれてはいないんだけど、でも、だからこそ、必死に生きたんだよね。だから、余暇である今は、生きていられること自体に感謝出来ているから、それ以上に頑張れるんだよ。悔いを残す訳にはいかないからね。やれてること、生きていられることに感謝してる。だから、いつこの人生が終わってもいいように、おもいっきり生きてるんだ。納得いく散り方したいんだよね。自分が一番納得いく散り花を咲かせたいんだ。
――なるほど。生ききりたいというか。
●そう。中途半端に生きたくない。ただそれだけなんだよね。
――そこまで、ストイックな、突き進む、行くところまでいく、という、そういう考え方はアーティストになってからですか？ 子供の頃からなんですか？
●ハタチからだね。
――何かきっかけが？
●19歳の頃にある人に出逢って、人生が変わったんだ。だから、僕の人生は、19歳までと、19歳からと、ふたつに分かれているんだよ。まったく違うんだ。19歳までの僕は、破壊的でネガティブで、病弱だったこともあって、生きている意味すら考えられなかった。何のために自分がここに存在しているんだろう？ とすら思ってたからね。死ぬことばかりを見ていたのかもしれない。でも、ある人と出逢ってから、生きるということの意味を知ったんだ。自分の存在に意味があるのならば、その意味を知りたいって、そう思うようになったんだ。それを見つけるために、必死で生きてみようって、思うようになったんだよ。人ってね、存在する意味のない人なんて独りも居ないんだよ。絶対に意味がある。誰かにとって。何かにとって。僕もそう思うようにしたんだ。まずは、自分が思ったことを形にしてみることから始めようって思ったんだ。それで、それが少しでも人の背中を押すことが出来たなら、それが自分の存在理由なんじゃないかなってね。
――なるほど。
●どれくらい押せてるかは解らないよ。でも、ほんの少しでも、押せているなっていう感覚を自分の手が感じたとき、自分が存在することを許された気持ちになったんだ。
――深いですね。でも、そういうGACKTさんの言葉や歌がすべてで、そこ無しでは生きる意味を見つけられないと思っている人も中にはいると思うんです。きっと、そんな御手紙やメールはたくさんご本人にも伝わっていることだろうと思うんですが、そういう人達と直接手を差し出してあげられないもどかしさ的なモノはあったりしませんか？
●うん、そうだね。そういう精神的に弱い子たちは多いと思うよ。でも、こういう言葉や歌で背中を押して上げられることは出来ていると思うんだ。けど、近くにいても、離れていても、背中を押すことは出来ても、歩くのは自分自身だからね。僕も過去そうだったように、引きずっては歩けないんだよ。きっかけはね、いくらでも与えてあげる。用意してあげる。でもね、自分の足で一歩前に進まないと、いつまでたっても今の自分の抱えてる問題っていうのはクリアになんないんだよ。
――一歩前に足を踏み出すことが大切だと。
●そう。そこが一番大切なんだ。
――GACKTさんは今、逆にいろんな世代の人達と触れ合うことで、刺激を貰っていたりすることはあります？
●あるよ。いっぱいある。大きいよ。昔よりも情報が耳に入りやすい時代になっているけど、ちゃんと自分の目で、自分の手でしっかりと見極めて、掴むことがすごく必要とされている時代でもあると思うんだよ。ネットってすごく便利だよね。もちろん、僕だってお世話になってるし。でもね、情報化したことと、自分が実際に感じて身にしていくことって、比例してはいないんだよ。大切なのは、本当に自分が経験したことを、ちゃんと自分のモノとして届けていこうとする気持ちだと思うんだ。相手に届けようと思う気持ちと、届けようとする行動だと思うんだよ。思っているだけじゃダメなんだよ。今ってさ、携帯とかメールとかで簡単に想いを伝えられるでしょ。でも、それって伝わっていないと僕は思うんだよ。ただ、そこに綴っているだけのことなんだ。それはね、メロディーを作って、そこに想いの入っていない言葉を乗せてしまうと、それはただの文字の羅列になってしまうんだ。曲にはなっているかもしれないけど、そこには気持ちが入っていないから、グッとこないんだよ。聴く人に伝わらないんだ。綺麗な言葉であっても、心が揺れない。そういうことが起こってくるんだよね。今は昔よりも圧倒的に曲数が多いのに、曲数が少なかった昔の方が心が震える歌が多かった気がするんだ。残らないんだよね。
――そうですね。流れていってしまうというか。消費されていってしまっている気がしますよね。いつまでも、歌い継がれる歌が少なくなってきているというか。
●そう。それって、今のネット化時代がすごく影響していると僕は思うんだ。僕も演じるということを通して、そのあたりをもう一度見つめ直すことが出来たんだけど、表現と体現は違うっていうことなんだよ。想いっていうのは、思っているから相手に届くんじゃない。届けようとして動いてこそ初めて届くものなんだよね。思ってるだけじゃダメなんだよ。相手に想いを届けるというのは、相当体力と行動力がいることだと思うんだ。今の時代を生きてる若者はね、感じることが薄れてしまっている訳ではないと思うんだ。行動する力が薄くなってしまっていると思うんだよ。だからね、顔の見えない場所では言葉を並べることが出来るんだ。平気でネットの掲示板に中傷を書き込んだりするのも同じこと。ただの言葉の羅列なんだ。あれは本気で相手に届けようとしてる訳じゃない。顔を見えない人に対して、想いなんて伝えられないよ。そうでしょ？
――そうかもしれないですよね。顔が見えないからこそ、そういうことが出来てしまうということですからね。
●そう。そんなのさ、「ピンポンダッシュ」(他人の家の呼鈴を押して逃げるイタズラ)と同じだよ。そうでしょ？ まったく意味のない行為だよね。お互いがお互いの家のピンポン押しながらダッシュしてるのと同じなんだもん。何の意味もない。人間のコミュニュケーションというのは、あくまでも、相手の顔が見えてるということを前提に、初めて自分の自我と戦って、自我を超えた上で、相手にモノを届けようとする、思考こそだと思うんだよ。自分の顔も相手の顔も見えないという、何のリスクも背負わず、届けられるモノではないんだよ。そんな簡単なモノじゃない。コンサートなんて、まさに生モノだからね。今、時代はひとまわりして、その生なモノが求められる時代にきているんじゃないかなって思っているんだよね、僕は。ネット社会というものが広がったことによって、今、改めて、実際に面と向かって向き合うことの大切さというものが見つめ直されているんじゃないかなって思うんだ。
――原点回帰ですね。
●そう。本来はそこだったんだっていうね。便利になることばかりを考えて、一番大切なモノを失いかけてしまったんだよね。そこに今、やっと気づきかけてるんじゃないかなって、そう思うんだ。だってさ、思い出してみてよ。今から18年くらい前なんて、携帯なんて特別な人しか持ってなかったじゃない？
――たしかに。持ってませんでした、私も。
●でしょ。せいぜい持っててポケベルだったよね。でも、今、持っていない人なんていないじゃない。でも、携帯が無かった頃っていうのは、コミニュケーションツールが家の電話しかなかったんだよ。１週間後の約束を、会ったときにしてたんだよ。約束の確認をせずに１週間後にその待ち合わせの場所に行っても、ちゃんと約束した人が待っててくれた。そういう時代だったんだよ。ちゃんと来てくれるっていう信頼もあったし、お互いとお互いの約束を信じる気持ちがちゃんと存在していたんだ。でも、今は携帯で簡単にお互いの居場所を確認出来てしまうから、お互いを信用するっていう気持ちがどんどんどんどん薄くなってきてしまっていると思うんだ。
――極端な話、約束の30分前に“ごめん、行けなくなっちゃった……”でも大丈夫になっちゃったというか。
●そう。そうなんだよ。でも、昔、家の電話だけだったときはそうはいかないよね。行けなくなったんだったら、それをどう伝えようか、まず、そこを悩んだし、なんとかしようとしたじゃない。でも、今は便利になったせいで、その約束がすごく軽いものになってしまっているように思うんだ。本来人間が持っていた、相手を信じるという気持ちや、届けようとする気持ちが薄れてしまったんだよね。哀しいことだと思うんだ。今を生きる人間の悲劇だと思うんだ。もちろん、今、この便利なツールが無くなったら僕だって困るし、世の中は機動しなくなると思うんだ。だから、すべてを否定するということじゃなく、いいところは受け入れて、大切なモノは失わないように、上手くつきあっていくことが大事なんじゃないかなって思うんだ。悪口を書き込むサイトを悪く言う訳じゃないけど、そこに依存している子達がいるんだとしたら、そこは、決してコミニュケーションツールではないよ、って、教えてあげたいんだよね。
――なるほど。
●顔が見えないところで叩き合って、それが何の意味をなすんだろう……ってね、哀しくなるんだよね。実際に顔を見ていたら、絶対に言えないことだと思うんだよ。届けたいために言ってるんじゃないのかもしれないけどね。届けたいと思って書き込みをしているんだとしたら、それは違うって、僕は思うよ。言いたいことを言えば届くってことじゃないんだよね。届けようと思う気持ちが大事なんだってこと、僕は一番大切に思うんだ。僕なんか、めちゃめちゃ叩かれてるからね（笑）。最初にそれを見たときは、もうノイローゼになるかと思うくらいショックだったけど、考え方を切り替えたら、かわいそうになってね。気にならなくなったんだ。気にならなくなっちゃった自分が怖いね（笑）。でも、逆に、人間の欲の一部というか、本質を見た気がしてね。ちょっと哀しくなって。
――たしかに、悪口っていうのは見えないところで言いますもんね。でも私、そういうのすごく嫌で、おかしいって思ったことは面と向かって言うようにしてるんです。別に喧嘩するとかじゃなく、心の中で悪口言い続けるくらいなら、ちゃんと言って向き合った方がいいなって。それでもダメなら仕方ないなって。
●そこなんだよね。本来はそうあるべきなんだよ。顔を見て伝えるときは、ちゃんとそこに誠意を持った言葉で伝えようとするでしょ。無茶苦茶な言い方はしない。でも、顔が見えないところで言うのは、とんでもないからね。影で悪口を言われていることを気にしてしまってふさぎ込んでいる人は、気にしなくていいと思うよ。もちろん、僕だって、最初にそういうの見たときは、傷つきもしたし、“おいおぉ?い。勘弁してくれよぉ?”って思ったけど、あまりの量の多さに呆れちゃってさ（笑）。でも、人間は相手の顔が見えないと、こうなるんだよ、っていう本質の部分なんだって思ったら、少し気持ちは楽になるから。そういう中傷に苦しんでいる人が居るのなら、考え方を変えてみるといいよ、って。僕はそう思うよ。
――GACKTさんの場合、好き過ぎてそうなっちゃうっていうのもあるでしょうしね。表に立つ人間は辛いですよね。
●うん、まぁそうだね。でも、本当に、もっと他に目を向ければ楽しいこといっぱいあるのにね。って思うんだよ。悪口言って気持ちいい訳ないもんね。
――なんか、すごく人間っぽくっていいな、こういう話（笑）。GACKTさんって、人間離れした唯一無二な生き方に、みんな憧れてるのかなって思ってたんですけどね、意外と………昭和ですよね、考え方とか（笑）。
●あはははは。昭和だよ?。いや、昭和じゃすまないね?、僕は戦国時代の人間だね（笑）。
――あはははは。そうですね（笑）。
●最近は男の子もたくさん観に来てくれるようになったんだよ。僕のどういうところを好きになってくれたのか分からないけど、たまたまきっかけが僕だったと思うけど、男ってさ、男として生まれてきた以上、誰だってカッコ良く生きたいんだと思うんだよね。もちろん、僕自身がそうだからさ。ただね、カッコ良く生きるって難しいし、大変なことなんだよね。しんどいし、時代に合ってないって言われるし、僕みたいに叩かれたりもするし（笑）。けどね、自分で自分の生き方は間違ってないと思える生き方をしているんだったら、僕はそれこそがカッコイイ生き方だと思うんだよ。僕は僕自身の生き方をカッコイイとは思っていないよ。だって、僕だって、自分の生き方は時代に合ってないって思うもん（笑）。でもね、納得して、精一杯生きてるっていう自信だけはあるから。僕の人生を１冊の本にしたら、相当面白いと思うんだよね（笑）。それでいいんじゃないかなって、思ってるんだ。出来る暴露話があるんだったら、僕が死んだ後、誰かに出してほしいからね（笑）。きっと、みんな大笑いすると思うよ（笑）。僕はね、生きるハプニングバーだから（笑）。それくらい僕は面白い人生を送らせてもらっていると感謝しているよ。僕は、それだけ生きるということに執着しているから。今を生きるということに、今を生きているということに、心から感謝してる。執着しているからこそ、ここまで一生懸命に生きれると思うんだ。
――でも、同じ人生だったら、力の限り生きたいですもんね。
●そう。本当にそうだと思うよ。僕の場合、死のイメージにとらわれていた10代。死を認識するためには、生を認識しなければ死のイメージは明確にならないと気づいた20代。そして、ようやく、生と死がひとつのペアだと分かった30代。そう、生って言うのはね、ロイヤルストレートフラッシュで言うと、10、11、12、13、が生なんだよ。で、最後のカードを引いたときに、エースが来るか来ないかっていうのは、自分のそれまでやってきたすべてが、その１枚にかかっていると思うんだ。死だけを考えている人達っていうのは、死の瞬間だけしか見てないから、そこに例えエースを持ってきたとしても、何の役にも経たないんだよ。そこまでのカードが揃っていなければ、そのエースには意味が無いんだ。最後にエースだけを引いても意味がないんだよ。それまでの４枚を揃えるには、精一杯に生きること、それが必要だと思うんだ。それで最後にエースが引けたら、そんな素晴しい人生はないと思うんだよね。だから、僕は、４枚のカードをしっかりと揃えた上で、最後にエースが引けるように、これからも精一杯生きようと思うよ。GACKTとしてね
 
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「GIRLS ROCK SPLASH!! 2015 SPRING」
ダイブする客も!!。注目のガールズバンドたちに熱狂乱舞した一夜!!
〜ガールズロックバンド・ムーブメントは、確実に芽吹きだした〜

TEXT:長澤智典
PHOTO:大久保恵海/飯田加奈子/野澤まな

昨年夏に赤坂BLITZを舞台にスタート。その後もShibuya eggmanやZepp Tokyoと会場の規模を大小変えながら、様々な「次代を担うガールズロックバンド」たちを紹介し続けているイベント「GIRLS ROCK SPLASH!!」。通算4回目となる「GIRLS ROCK SPLASH!! 2015 SPRING」が4月11日(土)にShibuya eggmanで開催になった。出演したのは、Split BoB/姫carat/SORAMIMI/Chu's day./がんばれ!Victory/BAND-MAID®の系6バンド。オープニングアクトで葵ミシェルも登場。イベントの合間には、ハグてっぺいによる出演者とのトークも行われた。つねにメインフロアーを熱狂した観客たちで埋めつくしていたこの日のイベント。次回の開催が6月6日(土)にShibuya egg-mamで決まったように、ぜひ楽しみにしていて欲しい。以下へ、この日出演した各バンドのライブの模様をお伝えしよう。

オープニングアクトとして登場したのが、葵ミシェル。心に溜まった感情を吐き出すように唄った『ロクデナシ』や、もの悲しい歌声や音色の中に温かさも滲み出た『you』など、得意のブルーズな香り漂わせる演奏を爪弾きながら、芯の太い声を魅力に、哀愁漂わせた歌の数々を届けてくれた。

トップを飾ったSplit BoBは、愛知県は岡崎市を舞台に活動中のバンド。可愛らしい姿とは裏腹に、演奏からはつねにエネルギッシュなパワーが放たれていた。大勢の観客たちへ挑みかかるよう、荒ぶる牙を剥き出しに襲いかかった『スターになれない』や、触れた人の気持ちを嬉しく高揚させてゆく『ハジマリノトキ』。『Parallel World』が伝えた騒がずにいれない衝動に、『マヤカシ少女』が放つ熱いエナジーとグルーヴ導き出した演奏など、感情を揺さぶる挑発的な楽曲の数々をSplit BoBはぶつけてくれた。

バンド/ダンスと2つのスタイルで活動している姫carat。彼女たちの音楽には、昭和の香りがほのかに漂っている。その音楽性へキュートでポップなパウダーをまぶし、カラフルな表情に様変えてゆくところが魅力だ。クールな香りも漂わせたロックンロールナンバー『ボディ・ロカビリー』や、荒々しく疾走する曲の上に歌謡メロな歌が絡みあう青春歌『ハイヒールキック』、GS&ガレージスタイルの歌と演奏が火を噴いた『恋のスパイダー』。会場中の人たちがタオル振りまわし熱狂した『クロブチメガネとベビードール』など、可愛さの中に隠し持った毒牙に噛まれ、熱狂に嬉しい眩暈を覚えていた。

青春という言葉が似合う爽やかな音楽を届けたのが、SORAMIMI。心に光が射し込んでゆくドラマチックな『J.K.P!!』。『ピポパポ』では、胸をくすぐるキャッチーな歌に気持ちがどんどんカラフルな色に染まってゆく感覚も。片想いな乙女の心模様を空へ解き放つように唄った『ダーリン』に、アニメ「おジャ魔女どれみ」の主題歌『おジャ魔女カーニバル!!』のカバーナンバーまで、まぶしい青春の一風景を見てゆく気分。SORAMIMIの持つ乙女ポップな感覚は、たまらなく胸をキュンとくすぐってくれた。

可愛らしさから艶めいた表情まで。つかみを持った歌を、重く躍動的な演奏を通し届けたのがChu's day.。♪愛の光♪の合唱も発生、光と熱を放った演奏と歌声が気持ちを嬉しく高ぶらせた『愛の光』。耳心地好い『ねぇ』では、♪ねぇねぇねょ♪とつかみを持った歌に合わせ、誰もが満面の笑顔で思いきり手を振り、その場で跳ね続けていた。心をカラッとした気持ちに満たしてくれた『Cycling』や、キラキラとした輝き放つ開放的なロックナンバー『Rocking shoes』まで、Chu's day.の光満ちた演奏に飛び乗り、まばゆい熱狂の中、夢中で一体感を味わい続けていた。

5月にメジャーデビューも決定。「GIRLS ROCK SPLASH!!」唯一、皆勤賞のがんばれ!Victory。『ふらいはい!!!』が連れだしたのは、心も身体も開放し無邪気な童心に立ち返らせてゆく音楽のグラウンド。舞台上と客席とで一緒に声を掛け合い、ともに高揚した空間を描いてゆく。その熱狂と興奮こそ、がんばれ!Victoryのライブ一番の魅力。あやきの力強い歌声へ観客たちが熱いコールを重ねた、デビュー曲の『全力!スタート』。「君が好きだ」という情熱的な想いをダイレクトに投影した『KGSD』でも、たくさんの人たちが真っ直ぐな乙女心に嬉しい熱狂のエールを送っていた。その心地好い一体感が、たまらなく好きだ。

  「ようこそ、お給仕へ!!」。トリを飾ったBAND-MAID®は、いきなりラウドでスピーディな音を炸裂させた楽曲を叩きつけ、会場中の人たちをモッシュ渦巻く熱狂の空間へ連れ出した。可愛らしいスタイルとは裏腹に、鋼のよう強烈なリフ&グルーヴを突き付け、ヒートアップした空間を作りあげてゆくBAND-MAID®。戦いを挑む彼女たちの姿に、思いきりヤラれた気分。白熱した演奏は、海外動画サイトで100万再生を達成したラウド/ミッドグルーヴな『スリル』を通し、さらに心地好い熱狂を持って会場中に放たれた。女豹の如く思いきり挑発してゆく様へ、身体もハートもメロメロにノックアウトされた気分!!。途中、ダイブする人たちも登場。唸りを上げ駆け続けた『サマードライブ』やツインヴォーカルスタイルで披露した『Knockin'on your heart』など、激しく疾走してゆく楽曲を魅力に、終始BAND-MAID®は、ほとばしる汗も心地好い熱狂の空間を描き続けていた。

「GIRLS ROCK SPLASH!!」
http://girlsrocksplash.com/
https://www.facebook.com/girlsrocksplash?fref=ts
https://twitter.com/GirlsRockSplash

――セットリスト――
 
葵ミシェル
『I'm Here』
『ロクデナシ』
『you』

Split BoB
『スターになれない』
『ハジマリノトキ』
『BE READY』
『Little By Little』
『Parallel World』
『マヤカシ少女』

姫carat
『ボディ・ロカビリー』
『ハイヒールキック』
『恋のスパイダー』
『クロブチメガネとベビードール』

SORAMIMI
『J.K.P!!』
『ピポパポ』
『Omm Rise』
『ダーリン』
『禁断症状』
『おジャ魔女カーニバル!!』

Chu's day.
『愛の光』
『COUNTDOWN!』
『Cycling』
『ねぇ』
『Rocking shoes』

がんばれ!Victory
『ふらいはい!!!』
『DEAR』
『夢のつづき』
『全力!スタート』
『KGSD』

BAND-MAID®
『新曲』
『スリル』
『サマードライブ』
『FORWARD』
『Knockin'on your heart』

『PROGRAMMED』 
「舞台×音楽×VJ(視覚)」を通し、近未来の物語を体感!!
クロスメディアLIVE「Be A Good Man」を7月5日に開催!!
エレクトロ/HIP HOPを軸に据えたユニットGenius P.J'sも登場！

TEXT:長澤智典

  アニメ化を着地点に、現在、"オーディオドラマ・小説・ライブイベント"とクロスメディア展開中のSFストーリー『PROGRAMMED』。
  西暦2042年、東京湾岸部に広がるスラム"無国籍街"を舞台に、ある事件をきっかけに一線を退いた学者と、自由を求め民衆運動を起こした少年少女たち。互いの出会いが、封印していた禍々しい記憶(プロジェクト)を呼び起こした…。
  来年のアニメ展開へ向け、「舞台×音楽×VJ(視覚)」というスタイルのもと『PROGRAMMED』のサイドストーリーを展開中。2月28日に行われた「第一弾」は満員の大盛況で幕を閉じた。同時に、その回で投げかけた謎が、今後へどう繋がってゆくのか?興味や期待も抱かせてくれた。4月19日には、同作品の企画・脚本を手がける佐々木圭嗣(WAVES Production代表、講談社主催 第28回MANGA OPEN優秀賞受賞)の手による小説も電子書籍として先に出版化された。

  その「第二弾」となるクロスメディアLIVE「Be A Good Man」が、7月5日(日)に渋谷PLUGで1日2公演開催になることが決定した。
  舞台劇は、高橋拓也,小林将大,櫻井慎二朗,伊谷亜子,一花さくらの5名の声優/役者陣を中心に展開。物語に彩りを加えるライブパートを、エレクトロ/HIP HOPを軸に据えたユニットGenius P.J'sが担当。彼らはポエトリーを得意としているように、役者陣とは違ったアプローチで、どのようにストーリーを伝えてゆくのかも楽しみだ。舞台劇へ視覚的な刺激や物語、謎を投影してゆくVJの存在も、クロスメディアLIVE「Be A Good Man」を語るうえで欠かせない存在。「舞台×音楽×VJ(視覚)」の3つが重なり合い、触れた人たちをどんな異空間へ連れてゆくのかとても興味深い。

  この作品では、音楽が重要な役割を担っている。中でも、クロダセイイチの作りあげるダウナーなエレクトロ音に凛々しい言葉を語るようにぶつけてゆくchamoisのポエトリー/ラップとが絡み合うGenius P.J'sの楽曲の数々と、視覚的な刺激を与えてゆくkomadoの先鋭的な映像は、役者陣の作りあげる物語へ、より想像膨らませるミステリアスな要素をまぶしてくれるに違いない。

  『PROGRAMMED』は、今後も、"オーディオドラマ・小説・ライブイベント"とクロスメディア展開を通し、物語は紡がれてゆく。先の展開も楽しみにしつつ、まずはクロスメディアLIVE「Be A Good Man」に触れ、体感する物語を実感していただきたい。

『PROGRAMMED』 Web
http://programmed42.com/
『PROGRAMMED』 twitter
https://twitter.com/programmed42
WAVES Production
http://wavesproduction.net/

[公演情報]
Be A Good Man
開催日： 2015年7月5日（日）
第一回 12:00開場 13:00開演 / 第二回 17:00開場 18:00開演
会場： SHIBUYA PLUG (http://shibuya-plug.tv)
東京都渋谷区神南1-23-13 B2
出演： 高橋拓也 (WAVES Production)、小林将大（ケースエンターテイメント）、櫻井慎二朗、伊谷亜子、一花さくら（メディアゲート）
音楽： Genius P.J’s (http://www.genius-pjs.com)
VJ:  komado
脚本・演出： 佐々木圭嗣
製作： WAVES Production

[出演者情報]
Genius P.J’s Web
http://www.genius-pjs.com/
 

【column】一年を振り返って…編集とライターの対談：AAA、w-inds.、三代目 J Soul Brothers、GENERATIONS
※この記事は2013年年末に収録されたものです

OUT of MUSIC編集長：吉田直樹
ライター：桂泉晴名

吉田●桂泉さんには、多くのアーティストさんの取材をしていただいてます。最近では、AAA、w-inds.、三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE、GENERATIONS from EXILE TRIBE、などのアーティストの方々の取材が多いです。
桂泉●そうですね。取材させていただいてます。
吉田●桂泉さんにも、ずいぶん、長く、お世話になってますが、ドタバタした現場が多くて、ゆっくり、いろんなアーティストさんについてや、取材現場について、誌面・記事についてなどお話しする機会って、ほぼなかったですよね。ほとんど、必要事項のみの連絡、みたいな感じで(笑)。ですので、今回、取材を振り返りながら、お話しをしていきたいと思っています。
桂泉●はい。

吉田●OUT of MUSICvol.27・AAA表紙の号ですが、あの号で、AAAの音楽的なインタビューが、さらに突っ込めた、という印象でした。読者の方々もそこにすごく反応していたと思います。桂泉さんには、短い時間の中、インタビューしていただいていて。以前は、AAA全員の個人インタビューと、集合インタビューをお一人でやっていただいたこともありました。桂泉さんからみて、AAAの印象はどうですか？
桂泉●アーティストさんはたくさんの人と会って、たくさんの現場をこなしているのに、どこのスタジオで、何月くらいに取材やりましたよね、ということを、AAAのみなさんは、よく覚えてくれています。
吉田●そうですね。
桂泉●先日も浦田(直也)さんのインタビューで、「あのとき、こうでしたね」という話が出ました。
吉田●AAAは、一番最初の取材のとき、最初から桂泉さんですよね？(OUT of MUSIC vol.12)
桂泉●初対面で表紙の取材でした。
吉田●そのとき、個人インタビューも、集合インタビューも、全部担当していただいて。
桂泉●あのときは初対面だったので、個々のキャラクターもあまり分からないような状況で。それでもお一人ひとりまったく違う話ができたので、これはバラエティに富んだインタビューになるんじゃないかな、と思いました。回を重ねていくと、それぞれ皆さんの答え方や特徴も分かってきて。みなさんそうなのですが、西島さんと宇野さんがじっくり考えてから答えてくれたのを覚えています。OUT of MUSIC vol.27では西島(隆弘)さんが宇野(実彩子)さんの声の特徴について、丁寧に分析して話してくれました。正直、仲間だとなかなか冷静に見るのは難しいと思うんです。でも客観的に“ここがすごくいい”と言えるのは強い信頼関係だし、相手のことをよく見ているんだなと思いました。昔、BIGBANGを取材したときに、G-DORAGONさんがメンバーについて的確に表現していたことを思い出しました。(OUT of MUSIC vol.4、OUT of MUSIC BACK TO BEST for 2011)。仲間としても仲が良いけれども、その距離感をうまく保てるのがすごいなと。
吉田●メンバー同士のコミュニケーションの密度とか距離感って、具体的には本当に分からないところだったりするじゃないですか。外で見ている人はもちろん、僕らも話をしていて、“どのくらいそういう話をしているのかな？”とか、“相手をどう見ているのかな？”っていうのはあったりするんですけれど。このvol.27で音楽的な部分をすごくよく話してくれたと思いましたし、それが読んですごく面白かった。
桂泉●集合インタビューのときは、日高(光啓)さんがポイントをまとめてくれる印象があります。
吉田●他のメンバーがそれを分かっている感じですよね。
桂泉●この間、レコード会社で、たまたま日高さんとすれ違ったときに、「おはようございます」と声をかけてもらったのですが、さっとすれ違うときに、人の顔を見て、覚えていて、ちゃんと声をかける。そういう姿勢は本当に学ばせてもらいますね。
吉田●なかなかできることじゃないですよね。日々あれだけ多くの人とかかわっている中でのことですから。
桂泉●それから伊藤(千晃)さんは、インタビュー全体のまとめをお願いしてしまうことが多いです。いつも「いいですよ」と笑顔で引き受けてくれるんですよね。
吉田●実は、OUT of MUSICのインタビューの見出しやタイトルは千晃さんのセリフを使わせてもらっている率が高いです。
桂泉●(末吉)秀太さんは集合インタビューで、話を盛り上げておもしろくふくらませてくれる印象があります。
吉田●秀太くんとは、現場で普通の話はよくするんですけれど、インタビューのときは寡黙な方なのかな、というイメージが僕にはあったんです。
桂泉●個人インタビューは長澤(ライター長澤智典)さんがずっと担当されているので。そのへんは長澤さんにお聞きしたいな、と思いますね。
吉田●浦田くんは、桂泉さんがインタビューご担当でしたが。
桂泉●浦田さんはメンバー全員をよく俯瞰で見て、温かいお兄さんというイメージがあります。與(真司郎)さんとのバランスが印象的です。與さんは最初にインタビューしたときと、歌に対する思いが変化していると僭越ながら感じていて。その與さんの変化をちゃんと浦田さんは言葉にしてくれるので。私にはなんとなくしか分からなかったことを、“彼はこういう変化を経てこうなったんです”と言われたので、そういうことだったんだと納得しました。
吉田●宇野さんも桂泉さんがご担当の場合が多いですよね。Vol.27は違いますけれど。
桂泉●宇野さんが全体インタビューのときに、“自分たちの思いがアルバムに今まで以上に反映されている”とコメントしていて。皆さんのお話を一つ一つ聞いていくと、強い思いがアルバムに表れているんだ、ということを宇野さんの言葉で感じました。
吉田●もちろんそれぞれ想いがあって、作品に出ている。それが実感できる感じでしたよね。
桂泉●AAAは半年かけて全国ツアーをして、ソロの活動もして。みんな忙しいけれども、その中でAAAとしてどうやって進んでいこうかとお互いに話している内容が1番面白いです。10周年に向けても、そういったところを取材していけたらいいですね。

吉田●w-inds.も『OUTofMUSIC』ではよく登場していただいてます。
桂泉●w-inds.は、吉田さんに語っていただいた方が……。
吉田●いえいえ。お付き合いさせていただいている期間は長いですけど…。w-inds.のデビュー前、葉山(葉山拓亮)くんがスタジオでレコーディングしているところに、お邪魔したときに、初めてお会いしました。2013年はそれぞれソロ活動もあって、個人個人のインタビューがありました。
桂泉●それぞれ一人ずつインタビューというのは、あまり過去になかったので。撮影現場でソロインタビュー、集合インタビューみたいな、インタビューというのはあったんですけれど。(緒方)龍一さんがvol.28のインタビューのときに、“バンドをすることによってファンの方のことを母のように思えるようになった”と言われていて。それはバンドとダンス＆ヴォーカルグループの両方を経験したがゆえに、また新たな見方を得た、というのがよく分かる言葉でした。
吉田●確か“母のように見守っている”についてのファンの人のツイートもありましたよね。そこをやっぱりファンの人もひっかかってくれていたんだと…。
桂泉●もちろん龍一さんはそれまでもバンドをやっていたけれど、バンドでメジャーデビューをして、また新たなファンの方々とのかかわり方、またパフォーマンスの仕方に対する意欲が変わった、とお話されていたので。そういうところも、これからすごい楽しみですよね。
吉田●涼平くんの『The Shot』は見ていますよね。
桂泉●涼平さんのソロインタビュー(OUT of MUSIC vol.26)は、あんなにお話してくださるとは……。
吉田●3人いると、2人が邪魔するからでしょう（笑）？
桂泉●いえいえ、そういうわけでは（笑）。w-inds.とソロ活動について、涼平さんの中ではっきり分けている、意識をガラっと変えている、というお話を聞いて驚きました。ソロは自分で出せる色を徹底的に出して、w-inds.はw-inds.で自分のビジョンがあって、そこに向かってやっているんだ、ということが聞けたのが良かったですよね。2つを真剣に考えているゆえに、“これは絶対にやらない”とか、そういうこだわりを持っているんだ、と。
吉田●慶太くんのソロもインタビューさせていただきました(OUT of MUSIC vol.27)。
桂泉●慶太さん独自のシュッとしたスタイリッシュ感とか、ご自身の中で描いていたものが、すごくよく出ていましたよね。これまた、明らかにw-inds.と違う。
吉田●慶太くんの場合は、無理やり分けるでもなく、自然体で自分の向いている方向を素直に出して、w-inds.とまた違うというところを見てもらうか、というところだと思うんですけれど。
桂泉●デビュー前から見ている吉田さんからみて、w-inds.は変わったと思われますか？
吉田●昔のPVとか見れば大きくなったなあとは思いますけれど(笑)。3人の関係は全然変わっていないという感じがします。昔の撮影現場では慶太くんが龍一くんとじゃれていて、その横で涼平くんが冷静に見ていたり（笑）。
桂泉●そんな感じだったんですね。vol.28でも相変わらず慶太さんが涼平さんを笑わせて。
吉田●撮影自体も、このときは久しぶりでした。笑わせてばかりだったので、涼平くんの写真が少なくなっちゃって。それに引きずられて、他の2人のカットも減りましたけれど(笑)。でも、笑っているいい写真がありました。
桂泉●自然でいいですね。
吉田●素が感じられる。仲良いですよね。ライヴのMCも、そんな雰囲気が出ていて、ステージとしてはきっちり、世界を決めてやっているけれど、MCになると、急にプライベート感が出ます。

吉田●ダンス&ボーカルユニットでいうと、三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE、GENERATIONS from EXILE TRIBEも、取材させていただいてます。
桂泉●GENERATIONSの皆さんは最初にPVを観たときに、すごい人たちが出てきたな、と衝撃を受けて。スピード感のあるダンスに、新しい、まさにGENERATIONS(世代)だと思いました。また片寄さんと数原さんのヴォーカルがすごい。数原さんは切なさと男らしさがあって、片寄さんは明るくまっすぐ伸び伸びとした感じがあって。これからますます楽しみなグループですよね。
吉田●選ばれた感、エリート感が半端ない感じがしますね。GENERATIONSもそうですし、三代目 J Soul Brothersも。
桂泉●三代目 J Soul Brothersは今の時代感というのがすごく出ている、と感じました。それから華やかさ。

吉田●華やかでした。OUT of MUSIC vol.22ですよね。颯爽とした感じ。本人たちも本当に爽やかで、礼儀正しくて、ポジティブだし、優しい人たちでしたし。その前に僕はライヴを見ていて、ライヴでも同じ感じがしていましたね。ショーとしてライヴとして密度の濃い、内容の濃いものでしたけれど、それでもフレッシュさがあって。やっぱりいいな、と思いました。
桂泉●個々のパフォーマーの方たちのダンスが違う、というところの魅力があるし。また日本のダンスカルチャーが変化していて、今の高校生とかは小さい頃から踊っているから、当たり前みたいになってきて。でもそれは先輩たちが試行錯誤しながらダンスの文化を作り上げた中であるものだし、それは先輩後輩でつながっていっているんだ、といったことをインタビューでいろいろ教えてもらったので。まさに日本の変化がアーティストの中で脈々とあって。『OUTofMUSIC』はダンス＆ヴォーカルグループを何組か取り上げているので、話がリンクしたり、他で聞いたことがつながったりしますね。